Matéria traduzida e adaptada do inglês, publicada pela matriz americana do Epoch Times.
Das muitas obras-primas inscritas na Sexta Competição Internacional de Pintura Figurativa da NTD, “A Graça Infinita do Buda”, que ganhou o prêmio de prata, destacou-se como particularmente impressionante. Cada painel do tríptico, uma obra de arte em três seções, foi pintado por um artista diferente: Hung-Yu Chen, Yuan Li e Shao-Han Tsai.
O monumental painel direito do tríptico, pintado pelo artista taiwanês Sr. Tsai, retrata o tema atemporal do castigo eterno. No topo do painel, um semicírculo de Budas recua em nuvens saturadas enquanto uma roda dourada pressiona, emanando raios de luz que penetram na escuridão. Abaixo, um turbilhão de figuras torturadas é mergulhado no abismo ardente que se abre em oceanos sem fim.
Equilibrada por uma cena de salvação no painel esquerdo e triunfo divino no painel central, a composição sofisticada e a coreografia de suas numerosas figuras rivalizam com o drama dos mestres barrocos italianos. As vistas cósmicas ao longo da tela vertical também evocam os pontos de vista nebulosamente mutáveis em um pergaminho suspenso chinês de paisagens sublimes.
O caminho artístico do Sr. Tsai estava intimamente ligado às Competições Internacionais de Pintura Figurativa da NTD. Seu primeiro professor, Bei Cui (Tsui Hua Yang), ganhou a medalha de bronze na 2ª Competição Anual de Pintura da NTD. Ela lançou as bases para o treinamento artístico do Sr. Tsai, introduzindo-o ao desenho, aquarela, pintura a tinta e caligrafia.
A partir do ensino médio, o Sr. Tsai treinou no estúdio de Yuan Li, um pintor japonês e medalhista de ouro da 1ª competição da NTD. Sob sua tutoria, o Sr. Tsai recebeu treinamento formal na tradição artística europeia. Tendo continuado seu aprendizado com o Sr. Li por mais de uma década, eles conceberam a pintura do tríptico “A Graça Infinita do Buda” com a Sra. Chen, uma colega estudante.
Uma entrevista com o artista
Tive a chance de encontrar o Sr. Tsai na exposição dos finalistas em Nova Iorque e o convidei para compartilhar um pouco sobre a criação desta obra e sua experiência com a pintura a óleo clássica.
Epoch Times: Poderia falar sobre o tema e a técnica de sua inscrição este ano? Como foi o processo de criar uma peça monumental como esta?
Shao-Han Tsai: Fui principalmente responsável pelo painel direito “A Graça Infinita do Buda”, incluindo a composição inicial, esboços, pequenos rascunhos, fotografia de modelos vivos e pintura na tela. Ele representa o conflito de diferentes forças espirituais no universo e suas manifestações concretas no mundo humano.
O ponto focal visual da pintura é o Falun dourado [uma roda da lei composta pelo Srivatsa budista e o yin-yang taoísta]. Acima dele estão imagens dos Budas, que representam as forças positivas do universo, e abaixo estão os espíritos depravados que representam as forças negativas. O próprio Falun simboliza o mecanismo do universo, a “lei” do universo.
À medida que raios de luz emanam do Falun, os espíritos depravados que se desviaram de sua boa natureza caem com nuvens giratórias. Essa força negativa se reflete no mundo humano como a onda moderna do comunismo, que, historicamente, não é apenas uma ideia política ou um modelo de governo. Pelo contrário, está enraizada em um conjunto de ideologias antidiivinas, que tiveram um grande impacto nas crenças religiosas, moralidade, educação, cultura e geopolítica por mais de um século. Na verdade, abre um poço sem fundo de inferno para a humanidade, simbolicamente representado no fundo desta obra ao lado de um símbolo de martelo e foice.
Do ponto de vista técnico, a composição se baseia em muitas obras de arte da tradição ocidental – especialmente temas do “Juízo Final”.
Fazer uma composição multifigurativa é muito desafiador: Como compreender o tamanho, número e relação espacial entre os personagens… enquanto mostra o grau adequado de grandiosidade, estas precisam ser experimentadas e ajustadas repetidas vezes. A etapa inicial da criação viu a produção de quase 30 versões do esboço, e passamos três a quatro dias fotografando modelos vivos.
Epoch Times: Em sua opinião, o que é especial em criar arte na tradição clássica em comparação com outros métodos contemporâneos?
Sr. Tsai: Acho que há uma grande diferença entre a criação de arte clássica e moderna. O propósito da arte clássica é relatar os diferentes níveis de beleza e verdade que o artista pode perceber – não perseguir criatividade e novidade… ou expressar suas próprias emoções. Também tento alcançar isso em minhas próprias obras.
Fazer uma pintura envolve muitos detalhes específicos, desde a composição até a técnica, e problemas difíceis podem surgir no processo de execução. Para resolvê-los, é preciso confiar em anos de treinamento em habilidades básicas e referências a obras-primas do passado [e] às vezes na acumulação de experiência pessoal e exploração. Outras vezes, só se pode esperar pela inspiração do céu. Cada nova peça é uma jornada cheia de provações, dificuldades e oportunidades de melhoria.
Como um processo de autocultivo e iluminação, o valor final da arte clássica reside no fato de que ela demonstra a vida e o estado de ser de seu criador. Caso contrário, a apresentação de qualquer efeito visual é, no máximo, uma permutação de formas e cores.
Epoch Times: Do ponto de vista de um artista clássico, como você aprecia as obras-primas ao longo dos tempos? Para iniciantes e alguns de nós amadores, como você identifica uma boa pintura e entende suas técnicas superiores?
Sr. Tsai: Pessoalmente, recomendo que os iniciantes na arte clássica estudem uma edição da “Divina Comédia” de Dante ilustrada pelo pintor francês do século XIX Gustave Doré. Por um lado, Doré absorveu os efeitos de composição e claro-escuro dos mestres clássicos e foi altamente realizado em sua habilidade de narrar uma cena. Por outro lado, a própria “Divina Comédia” é rica em cenas imaginativas, desde o estranho e horrível “Inferno” até o santo e belo “Paraíso”, que é muito interessante e inspirador de ler.
Na verdade, eu mesmo fiquei fascinado pela arte clássica quando li uma edição chinesa da “Divina Comédia” com as ilustrações de Doré na minha adolescência. Depois disso, talvez se possa identificar um determinado mito clássico ou história bíblica, coletar várias composições de mestres do passado dessa história e comparar como eles interpretaram a mesma trama ou cena de maneira diferente. Acho que isso pode estimular um maior interesse e permitir que os iniciantes cultivem gradualmente um certo grau de gosto e habilidade para a apreciação da arte.
Epoch Times: Como você é inspirado pela história da arte europeia? Por que você deseja preservar e promover essa tradição artística hoje? Como pintor de descendência chinesa, como você vê as diferenças e semelhanças entre as tradições clássicas oriental e ocidental?
Sr. Tsai: Eu estudei chinês na faculdade e tenho um pouco de base em literatura antiga. Sempre tive muito interesse pela cultura tradicional oriental. Ao mesmo tempo, também notei que existe uma conexão profunda no Ocidente entre a história da arte e a [filosofia]. A formação da arte clássica na Europa está inextricavelmente ligada aos seus entendimentos filosóficos e teológicos do universo.
Em vez de comparar as diferenças superficiais entre a arte oriental e ocidental, estou mais preocupado com as crenças culturais tradicionais e a cosmologia por trás delas. Sinto que há muito mais em comum entre elas do que a maioria das pessoas pensa.
Diferentes nações e países ao redor do mundo têm costumes, hábitos, temperamentos e predileções diferentes, mas os conceitos artísticos ou princípios estéticos que se tornaram cânones ao longo dos milênios estão frequentemente enraizados em algo mais fundamental e universal. Provavelmente é isso que significa o ditado chinês: “Uma técnica pode ser refinada para alcançar o Tao, e a arte pode canalizar o divino.”
Acredito que as tradições artísticas oriental e ocidental estão unificadas em termos do “Tao” – o Caminho do universo. Estou entusiasmado em entender esses valores culturais universais e fundamentais, porque acho que eles devem ter tocado em algumas verdades sobre a humanidade, a vida e o universo.
Acho que toda a civilização humana está enfrentando um tipo de degradação causada pela desintegração pós-moderna de todas as redes e sistemas tradicionais. Agora, muitas pessoas têm uma compreensão plana e fragmentada das coisas e estão gradualmente perdendo a capacidade de pensar metafisicamente sobre vários fenômenos culturais – incluindo a arte.
A criação de arte clássica é um tipo de prática interna, e é somente através da prática que podemos realmente alcançar seus significados mais profundos. Acho que essa é a razão pela qual estou disposto a continuar nesse caminho.
