Exceto entre alguns historiadores de arte especializados, Simone Peterzano é geralmente conhecido apenas como o professor de Caravaggio: o notável, grande mestre da pintura barroca. Além disso, ele tende a ser descartado como um artista competente, mas comum. Olhando mais de perto, porém, ele se torna um exemplo fascinante de como esses artistas podem lançar as bases sobre as quais grandes mestres constroem – um homem que deu alguns dos primeiros passos em direção ao estilo que Caravaggio um dia aperfeiçoaria.
Nascido por volta de 1535, Peterzano começou a treinar como pintor em Veneza quando a cidade estava se tornando o maior centro da vida artística da Europa. Ticiano e Tintoretto estavam no auge de suas carreiras e logo se juntariam a Veronese. Florença, por muito tempo a capital da arte renascentista, caiu para um status mais modesto com a morte de todos, exceto um de seus maiores artistas: Michelangelo (1475-1564). O mesmo aconteceu com Roma, para onde os artistas florentinos haviam migrado algumas décadas antes.
Ao longo de sua vida, Peterzano enfatizava suas conexões venezianas, muitas vezes descrevendo-se como um aluno de Ticiano. Durante séculos, a transparência dessa jogada de marketing levou muitos a questionar a autenticidade da relação dos artistas.
Evidências recentemente descobertas da exposição de 2020 “Ticiano e Caravaggio em Peterzano” na Accademia Carrara em Bergamo, Itália, sugerem que Peterzano realmente aprendeu com Ticiano. Também é possível que um emprego ocasional como ajudante na oficina de Ticiano ou algum relacionamento informal tenha levado Peterzano a considerá-lo seu verdadeiro mestre.
Outras evidências da exposição indicaram que Peterzano viveu em Veneza por algum tempo antes de seu aprendizado. Pode até ter sido sua cidade natal, e não Bérgamo, como se acreditava tradicionalmente. Faltam detalhes completos, mas o quadro geral é bastante claro: Peterzano era exatamente o que dizia ser – um pintor menor que aprendeu sua profissão com grandes mestres venezianos.
Narrativas Didáticas
À medida que o local da vida artística mudou, a estética da arte italiana começou a evoluir. A arte florentina enfatizava a idealização e o simbolismo. Os pintores venezianos, por outro lado, favoreceram um maior realismo e receberam um impulso do Concílio de Trento da Igreja Católica de 1545-1563 (Renascimento Católico) e sua nova ordem jesuíta. Os jesuítas foram além da influência de longa data da Igreja como patrono principal. Até a casa de Peterzano Tempo, essa influência tinha mais a ver com o assunto do que com o estilo. As promulgações de Trento e a influência moral dos jesuítas levaram o clero a dirigir ativamente o desenvolvimento estilístico de uma forma nunca vista antes ou depois.
O Concílio de Trento abriu um quarto de século depois que a Alta Renascença começou a declinar. Muitos dos bispos do concílio eram dos segmentos mais cultos da sociedade, e os jesuítas receberam educação clássica completa. Embora a pessoa média da época provavelmente tivesse uma sensibilidade artística maior do que muitas pessoas hoje, a maioria da população ainda carecia da educação necessária para entender o complexo simbolismo detalhado na arte da Alta Renascença. Apenas o escalão superior da sociedade educada reconheceu plenamente o simbolismo intrincado e oculto embutido nas pinturas clássicas.
Os bispos de Trento decretaram que a futura arte eclesial deveria ser auto-explicativa, até mesmo didática – então apoiaram os esforços para garantir que tal arte atingisse o auge da perfeição estética. Essa mudança foi solidificada pelo método altamente imaginativo de meditação dos jesuítas, que exigia a visualização de alguma cena religiosa como se estivesse pessoalmente presente. Na nova atmosfera, a narrativa e o drama começaram a substituir símbolos e alegorias intelectualmente avaliados tanto na arte secular quanto na religiosa.
Os fundamentos da arte barroca
Entre os proponentes mais entusiastas da estética didática estava St.Carlos Borromeu. De 1564 a 1584, foi arcebispo de Milão: cidade para onde Peterzano se mudou em 1572, perto da cidade onde Caravaggio passou a infância. Borromeo também exemplificou uma combinação de alta cultura e fervor religioso. Sua mãe nascera na família Médici — indiscutivelmente a maior de todos os patronos da Renascença. Altamente influenciado pelos jesuítas, Borromeo administrava o palácio de seu bispo como um mosteiro. Não surpreendentemente, ele escreveu um livro sobre arte religiosa e orientou ativamente os artistas locais em seus trabalhos.
Nenhum dos artistas ativos em Milão durante a vida de Borromeo alcançaria mais do que um status secundário em sua profissão. No entanto, eles abraçaram coletivamente as ênfases narrativas e dramáticas exigidas pela renovação religiosa, que se tornou fundamental para a arte barroca. A difusão de suas obras nas igrejas da região certamente contribuiu para o interesse de Caravaggio pela arte e escolha da profissão.
Dentro desse mundo reconhecidamente limitado, Peterzano estava em alta demanda e pintou dezenas de obras em grande escala. O melhor deles prenunciava Caravaggio em seu tenebrismo (onde certas características dos assuntos principais são destacadas por contraste com objetos de fundo mais escuros). É difícil olhar para “Cristo no Jardim”, “Flagelação” ou “Angelica e Medoro” sem ver a base para a estética que Caravaggio aperfeiçoou em suas obras como “David e Golias” e “Narciso”.
É claro que tais semelhanças não significam que Caravaggio apenas pôs em prática os princípios estéticos de Peterzano de forma brilhante. Um artista do gênio de Caravaggio, sem dúvida, tinha uma compreensão mais refinada da teoria estética, bem como maior habilidade técnica. Mas que Peterzano forneceu a Caravaggio a estrutura básica que lhe permitiu refinar seu entendimento que deveria ser igualmente certo. Embora não haja dúvida de que Peterzano é um grande artista, sua vida demonstra como pintores menores podem desempenhar papéis importantes, embora secundários, na história da grande arte.
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