Matéria traduzida e adaptada do inglês, publicada pela matriz americana do Epoch Times.
Quando eu tinha 10 anos decidi que queria ser cantora de ópera. Depois de gostar de cantar músicas da Broadway e de princesas da Disney desde muito jovem, me apaixonei pela música vocal clássica depois que comecei a cantar árias italianas simples.
Minha irmã e eu estudamos música operística e minha família assistia óperas. Fomos a produções em universidades e empresas profissionais de toda a região. Até viajamos para Nova Iorque para a produção da minha ópera favorita no Metropolitan Opera, “Júlio César”, de George Frideric Handel. Acabou sendo um banho de sangue inspirado em Bollywood, cheio de melindrosas, casacos vermelhos, roupas de safári, zepelins, couraças e metralhadoras, em vez do que deveria ter sido: o majestoso namoro barroco da rainha egípcia e do imperador romano.
Essa apresentação confirmou uma opinião que já estávamos formando depois de ver as produções da Califórnia: as óperas clássicas não eram mais apresentadas de forma tradicional.
Observei uma mudança acontecendo – nos cenários e nas pitadas do humor moderno – e perdi o interesse em assistir ópera ao vivo. No entanto, desde que me tornei cantora de ópera profissional, há dois anos, comecei a frequentar óperas na minha área. Desde a pandemia, tenho visto um regresso decidido e bem-vindo do tradicionalismo.
Durante anos, a LA Opera esteve no mesmo nível da Metropolitan Opera de Nova Iorque, enquanto a San Diego Opera lutou para encontrar a sua direção, passando por vários gestores. Recentemente, esta empresa tem provado que merece ser reconhecida entre os seus excelentes pares.
Ópera de San Diego
A San Diego Opera (SDO) geralmente apresenta três produções completas de ópera a cada temporada. Na temporada 2023-24, eles foram “El Milagro del Recuerdo”, “Don Giovanni” e “Madama Butterfly”. A primeira é uma ópera mariachi moderna em espanhol de Javier Martinez, a segunda é a ópera clássica italiana de Wolfgang Amadeus Mozart e a terceira é uma ópera dramática italiana de Giacomo Puccini.
Cada produção teve duas apresentações, um show na sexta à noite e uma matinê no domingo. A tendência nas duas últimas temporadas tem sido fazer uma nova ópera no outono, uma produção modernizada de uma ópera antiga no inverno e uma produção tradicional de um clássico na primavera.
Eu vi “Madama Butterfly” com minha irmã. A apresentação estava totalmente esgotada e o Auditório Cívico estava cheio de fãs de ópera de diversas idades, origens e formalidades no vestuário. Durante o intervalo, procuramos um lugar no lobby para servir a água com gás que havíamos acabado de comprar, e dois clientes mais velhos indicaram que poderíamos nos juntar a eles em uma mesa. Depois de nos ignorarmos educadamente por um tempo, o senhor mais velho, que tinha um sutil sotaque espanhol, perguntou se estávamos gostando da produção.
Como éramos visivelmente mais jovens do que a média dos patronos da ópera, ele pareceu sentir a oportunidade de realizar uma pequena pesquisa. Declaramos com entusiasmo que estávamos gostando muito. O amigável estranho discutiu cada uma de nossas respostas com sua companheira, uma mulher de cabelos brancos.
À medida que a conversa continuava, observei que estava muito feliz em ver uma produção tão lindamente tradicional de uma ópera de um dos meus compositores favoritos, Puccini. A mulher concordou que a produção era linda, dizendo que gostou muito mais dela do que de outra produção que tinha visto recentemente. “Dom Giuseppe?” ela disse lentamente, tentando lembrar o título. “Don Giovanni”, perguntei, sabendo que a SDO havia produzido a ópera em fevereiro. Desgostosa, ela descreveu o cenário gótico e minimalista e como a orquestra estava no palco atrás dos cantores.
“Eu não gostei”, disse ela, balançando a cabeça.
Foi interessante ouvir essa reação a “Don Giovanni”. Eu sabia muito sobre a produção porque tinha um amigo no refrão. A descrição do homem mais velho sobre o traje do personagem como colete de couro e shorts de motociclista era tudo que eu precisava ouvir.
Quando mais tarde vi as imagens da imprensa, percebi que este espetáculo tinha pouca semelhança com uma produção tradicional de uma ópera de Mozart. Como é prática comum em muitas produções hoje, foi uma produção pós-moderna, não ambientada em nenhum período de tempo, com uma estranha mistura de várias épocas e estilos. Muitas mulheres usavam roupas íntimas como agasalhos, os principais homens vestiam ternos rosa e o personagem-título parecia um membro de uma gangue de motociclistas com rabo de cavalo e jaqueta de couro.
Ópera de Los Angeles
Enquanto isso, no norte, a Ópera de Los Angeles apresenta muito mais do que três óperas por temporada, e muito mais apresentações de cada uma. Eles misturam óperas clássicas e obras inéditas. A temporada 2023/2024 incluiu quatro óperas do repertório padrão, “Don Giovanni”, “O Barbeiro de Sevilha”, “La Traviata” e “Turandot”.
Curiosamente, o único deles a ser completamente modernizado foi “Don Giovanni”, que, embora mais grandioso, era tão pouco tradicional quanto a produção da SDO. As outras três produções foram ambientadas nas épocas corretas, utilizando recursos substanciais da companhia para cenários e figurinos luxuosos.
Pois três em cada quatro produções tradicionais da Ópera de Los Angeles são impressionantes e uma mudança decidida em relação às tendências recentes. Há alguns anos, eu teria ficado impressionado ao ver a empresa realizando uma produção tradicional em cada quatro.
À medida que as pessoas regressam ao teatro após o confinamento, talvez tenham perdido a experiência de ver uma bela ópera apresentada no palco. Talvez as companhias de ópera estejam finalmente percebendo que nem todo mundo gosta de ver “Rigoletto” ambientado em Las Vegas dos anos 1960 ou “As Bodas de Fígaro” em um hotel mexicano-americano.
Metade é melhor que nada
Como as companhias de ópera do sul da Califórnia ilustraram nesta temporada, nem todas as produções são mais modernizadas. Nesta primavera, tanto o Metropolitan Opera quanto o LA Opera apresentaram o épico canto do cisne de Puccini, “Turandot”, e tanto o Met quanto o San Diego Opera produziram a amada “Madama Butterfly” do mesmo compositor. Todas as quatro produções foram ambientadas no período e local corretos e estão sendo recebidas com grande sucesso.
Essas grandes companhias abrem caminho para toda a indústria da ópera americana, então suas produções tradicionais são um sinal positivo. Mas enquanto os realizadores procurarem chamar a atenção para si próprios e não para a música e as tradições do compositor, as produções pós-modernistas provavelmente não desaparecerão completamente do repertório.
A ópera pode atrair um novo público forte quando as gerações mais jovens têm a oportunidade de ver a beleza e a grandeza da ópera tradicional ao vivo.
