Um dos maiores cantores do século XX, Dietrich Fischer-Dieskau tinha tudo: excelente técnica, um som instantaneamente reconhecível e uma inteligência incomparável. Apelidado de “Milagre Fischer-Dieskau” pela imprensa francesa, o barítono alemão gravou mais de três dezenas de papéis em óperas, realizou centenas de oratórios e cantou de tudo, desde Wagner, Mozart, Verdi a Puccini e Bach. Mas é pela sua interpretação do Lied alemão (poemas musicados) que ele é mais lembrado.
Uma voz lendária
Dietrich Fischer-Dieskau (1925–2012) começou a cantar desde muito jovem e estudou brevemente no Conservatório de Berlim antes de ser enviado para a guerra. Lá, ele entreteve soldados alemães e americanos. Após a guerra, cantou na Europa, ganhando reconhecimento em múltiplos gêneros operísticos.
Fischer-Dieskau teve uma das vozes mais notáveis do século XX. Ele mostrou uma versatilidade incrível em seu extenso repertório, bem como uma consistência sonora geral. Seu legato (notas de conexão) e fraseado permanecem sem paralelo até hoje.
A técnica impecável do barítono combinada com sua voz imensamente expressiva o torna instantaneamente reconhecível. Cada nota, cada sílaba se distingue da outra através de uma respiração ou vibrato matizado. Seu som suave, ritmo perfeito e grande musicalidade fizeram dele um grande cantor.
No entanto, o que realmente o diferenciou de outros cantores foram suas habilidades interpretativas únicas e performances profundamente pensadas de Lieder alemão.
Revivendo a Lied
Desde a década de 1950, Fischer-Dieskau definiu a arte de cantar Lied. Ele gravou quase 3.000 canções artísticas alemãs, mais do que qualquer outro cantor, incluindo grandes ciclos de canções de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf e Mahler; bem como trabalhos desconhecidos de Liszt, Meyerbeer e CPE Bach.
Mais do que qualquer artista, Fischer-Dieskau definiu como o público do pós-guerra entendia o significado do Lied, trazendo de volta o interesse por este género com o seu equilíbrio único entre a beleza vocal e a atenção ao texto.
Ele encorajou o público e os cantores a prestarem atenção novamente ao texto, em vez de apenas ao som lírico. Antes dele, nenhum outro músico trouxe frases tão sutis para canções artísticas.
Fischer-Dieskau mostrou que cada nota, mas também cada palavra, importava, uma abordagem nova na época. Ele deu sentido às palavras, infundindo vida em cada versículo, tocando todos os aspectos da experiência humana. O barítono trouxe precisão, percepção perspicaz e individualidade em todas as suas performances.
A cantora analisou tudo, desde o poema até a partitura, para criar a emoção necessária à peça, ao invés de simplesmente cantar uma música. Ele acreditava que sempre havia um significado oculto nas entrelinhas e fez de tudo para encontrá-lo e transmiti-lo ao público. Foi esta abordagem extremamente detalhada que estabeleceu um padrão para a interpretação do Lied alemão.
Fischer-Dieskau tornou-se referência na abordagem do cantor Lied, e sua influência ainda hoje está muito presente, principalmente graças às suas inúmeras gravações. Isso trouxe Lieder para um público internacional, um gênero ainda obscuro na época.
Um legado memorável
A maior conquista do cantor foram provavelmente suas gravações para a Deutsche Grammophon, entre 1966 e 1972. Acompanhado por Gerald Moore, gravou mais de 450 canções de Schubert para voz masculina, incluindo os famosos ciclos “Winter Journey” e “Swan Song”. Esses três volumes de canções representam cerca de dois terços das canções que Schubert compôs, algo inédito até hoje. Estas foram e continuam a ser uma importante contribuição para a cultura e estabeleceram o padrão de interpretação das Lieder de Schubert.
A dicção, o tom, o legato, os silêncios e o contraste de cores e texturas expressos por Fischer-Dieskau nessas gravações permanecem inéditos. Através de sua voz expressiva, o barítono pinta imagens e emoções variadas, guiando o ouvinte através do texto e da música, e criando uma atmosfera intimista, característica da canção artística alemã.
O ouvinte é projetado no mundo da poesia romântica alemã, apresentando natureza, solidão, transcendência, beleza e amor romântico através de versos musicais. Ele é lançado em uma canção folclórica, uma balada dramática e uma ária sombria através da música do compositor.
A arte de Fischer-Dieskau aliada à genialidade de Schubert resulta num legado poderoso. A cantora consegue captar o clima essencial de cada música, lendo as entrelinhas e as notas com muita inteligência.
Ao longo de sua carreira, Fischer-Dieskau gravou e executou as mesmas canções artísticas diversas vezes, trazendo novas ideias e novos acompanhantes a cada vez. Nenhuma performance foi igual, e Fischer-Dieskau apresentou constantemente significados sem precedentes e grande atenção aos detalhes, bem como sua voz lendária, influenciando as gerações futuras.
Ele queria expressar tudo com sua voz, e conseguiu. O cantor acreditou verdadeiramente no que cantava, tornando-se personagem de cada música, transportando o ouvinte para uma outra dimensão. Fischer-Dieskau tocou com toda a alma, encontrando os significados mais profundos das canções, sem deixar pedra sobre pedra.
