Matéria traduzida e adaptada do inglês, publicada pela matriz americana do Epoch Times.
Quando eu era criança, minha família praticava um ritual toda véspera de Ano Novo: assistíamos a trilogia “O Senhor dos Anéis” inteira em um dia (cerca de nove horas de tela). Eu não tinha permissão para assistir aos filmes em nenhuma outra época do ano, então antecipei a maratona anual de exibição do Ano Novo com um ano de excitação reprimida. Esses foram – e talvez ainda sejam – meus filmes favoritos. Deixando de lado a fadiga ocular e o consumo excessivo de doces, essa tradição anual me formou de maneiras importantes que ainda não compreendi totalmente. Como todos os bons filmes de fantasia, a trilogia do diretor Peter Jackson transporta você para outro mundo, mas, não importa quão imaginativo e “outro” possa ser, continua sendo uma terra onde as características do nosso mundo são claramente discerníveis – talvez até mais claramente do que realmente são. estão em nosso dia a dia. Assistimos à fantasia em parte para compreender melhor a nossa realidade.
No entanto, sofremos com a escassez de grande literatura e filmes de fantasia. A fantasia elaborada sem um forte senso de princípios morais e filosóficos universais desliza facilmente para o reino do absurdo ou mesmo pervertido, onde os elementos “fantásticos” são apenas produções grotescas de uma imaginação distorcida. A verdadeira fantasia, por outro lado, reflete a realidade e promove o bom, o verdadeiro e o belo, que às vezes pode ser destilado e ampliado na fantasia e no mito melhor do que em outras obras de ficção.
Aqui estão cinco filmes de fantasia ou conto de fadas que atendem a essa qualificação.
Cinderela (2015) dirigido por Kenneth Branagh
O brilho da adaptação do conto de fadas atemporal de Kenneth Branagh é que Branagh resistiu à tentação de fazer algo “original” ou “moderno” em sua recontagem, uma armadilha em que muitos filmes modernos de contos de fadas caem. Ele simplesmente recontou a história tradicional de uma maneira tradicional, com visuais deslumbrantes e elenco perfeito (assim como fez com as adaptações de Shakespeare). Lilly James personifica a inocência e a bondade da Cinderela de uma forma simples e verossímil. Branagh tem olho para o espetáculo, e os cenários, figurinos e paisagens brilham maravilhosamente na tela. Mais importante ainda, a produção defende as virtudes da coragem, bondade, humildade e generosidade – uma característica surpreendente para um grande filme de Hollywood produzido nos últimos 10 anos. O filme funciona porque Branagh coloca seus excepcionais talentos de direção para trabalhar a serviço de uma história com verdade universal e apelo atemporal, em vez de tentar arrogantemente dominar ou subverter a história, como fazem tantos diretores modernos.
Jack, o Caçador de Gigantes (2013) dirigido por Bryan Singer
Aqui está outro raro filme moderno que evita a subversão de um conto amado ou a inserção em uma caixa de mensagens políticas em favor de apenas contar uma história animada de aventura e romance. O filme reconta e desenvolve substancialmente o conto de fadas “Jack and the Beanstalk”. Nessa versão, quando Jack vai resgatar uma linda princesa, que por acaso estava em sua casa quando ela foi levada para o alto por um pé de feijão de proporções incomuns, ele descobre a terra dos gigantes e seu plano de invadir o reino abaixo. Embora esteja em um papel coadjuvante, Ewan McGregor acrescenta a pitada certa de humor e de arrogância. O roteiro e o desenvolvimento dos personagens não são particularmente profundos, mas isso se deve em parte ao fato de o filme não se levar muito a sério, e a complicada psicologia humana não é o tema adequado para um simples conto de fadas desse tipo. O que importa é a aventura e a coragem do protagonista e a representação clara do bem contra o mal.
A Princesa Noiva (1987) dirigido por Rob Reiner
Quantos filmes de contos de fadas dos anos 80 as pessoas ainda assistem repetidamente, com geração após geração juntando-se à sua base de fãs? O fato de as crianças criadas nas décadas de 2000 e 2010 poderem não só nomear, mas também citar extensivamente “A Princesa Noiva” é uma prova do seu estatuto de clássico cult. Qual é o ingrediente mágico responsável por esse grande sucesso?
Em sua história sobre um jovem que se propõe a resgatar seu amor de seu noivo terrivelmente horrível, o Sr. Reiner combina perfeitamente vários gêneros: comédia, romance, fantasia e sátira. “A Princesa Noiva” é uma aventura de fanfarrão e, ao mesmo tempo, uma sátira nostálgica e afetuosa de aventuras de fanfarrão, à la Errol Flynn. Nas palavras do crítico de cinema Brian Eggert: “Poucos filmes jamais caminharam na linha tênue entre a seriedade e a ironia de forma tão perfeita”.
As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005) dirigido por Andrew Adamson
Embora voltado para um público mais jovem, como a primeira entrada, “O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”, de Adamson, também terá algum apelo para os adultos, especialmente se eles cresceram lendo o clássico romance de CS Lewis que o filme adapta.
A propósito, não há substituto para a leitura dos livros de Nárnia, mas no que diz respeito às adaptações cinematográficas da série (e já houve várias), esta é a melhor. Assim como “Cinderela” de Branagh, Adamson se mantém fiel ao espírito da história original e toma apenas pequenas liberdades criativas.
Além disso, ele leva o fantástico a sério nesta história de quatro irmãos levados para outro mundo onde estão destinados a se tornarem reis e rainhas; não há condescendência com o público infantil ou com assuntos “infantis”. Sem tornar seu filme pesado, o Sr. Adamson entende a seriedade da visão de Lewis. E em 2005, a indústria cinematográfica tinha as ferramentas para dar vida a essa visão com visuais excepcionais.
Trilogia O Senhor dos Anéis (2001–2003) dirigido por Peter Jackson
Deixei o melhor para o final. Embora eu acredite que vale a pena assistir a todos os filmes desta lista, nenhum deles chega perto de tocar a profunda beleza e poder desta trilogia. A adaptação dos romances de Tolkien feita pelo Sr. Jackson é uma pura obra-prima cinematográfica, e me pego julgando outros filmes pelo padrão destes. Poucos, na minha experiência, igualaram isso.
Como toda a melhor arte, a trilogia de fantasia épica do Sr. Jackson é sobretudo: amizade, coragem, vida, morte, perda, guerra, paz e esperança. Sempre saio desses filmes com uma perspectiva repentinamente ampliada, não apenas da minha própria vida, mas da vida humana em geral, e particularmente do combate muito real entre o bem e o mal que gira ao nosso redor e continuará até o fim dos tempos.
É como se eu estivesse no topo de uma montanha alta por um tempo e visse todos os vales do mundo estendidos abaixo de mim, embalados em grandeza e tragédia. Alcancei e toquei em algo fundamentalmente verdadeiro sobre a natureza da realidade. A jornada de Frodo para destruir o epicentro do mal é, de alguma forma, a jornada de cada um de nós.
