Por Lorraine Ferrier
Seis rolos de papel de parede de estilo exótico vibrante totalizando 190 pés, 3 1/2 polegadas uma vez impressionou os europeus do século 19, mas não como papel de parede. Quando os curadores do Museu Rijks começaram a pesquisar em suas coleções de grandes obras a exposição em papel, “XXL Paper—Big, Bigger, Biggest!”, descobriram que aqueles seis rolos faziam parte de uma obra de imagens em movimento, intitulada “Reuzen-Cyclorama” (ciclorama gigante).
Antes dos filmes, as pessoas pagavam para ver pinturas panorâmicas em movimento (chamadas de cicloramas em movimento em algumas partes do mundo). Uma moldura de madeira segurava o longo rolo de papel pintado que estava enrolado entre dois postes de madeira, permitindo que as cenas fossem reveladas lentamente dentro da moldura. Pequenos orifícios na parte superior do papel mostram como a pintura do museu ficava pendurada em uma moldura de madeira. Embora a pintura do Museu Rijks seja enorme, é apenas um pequeno fragmento do ciclorama em movimento de quase um quilômetro e meio de comprimento.
A ideia do ciclorama veio do teatro, onde enormes cenários pintados na vertical ou horizontal montam a cena no palco principal.
Dos poucos cicloramas móveis que sobrevivem hoje, a maioria está na América (Eles podem ser encontrados listados no site do International Panorama Council). Os assuntos dos cicloramas em movimento variam de viagens geográficas a terras estrangeiras, a temas históricos de grandes batalhas ou eventos que mudaram o mundo, e a temas religiosos, como cenas da vida de Cristo.
Uma descoberta em movimento
No artigo “Do papel de parede ao panorama em movimento: a descoberta dos fragmentos do ciclorama Reichardt”, na revista “The Rijks Museum Bulletin”, especialistas descrevem como preservaram a pintura e como aprenderam mais sobre esta história.
No artigo, é feita uma distinção entre pinturas panorâmicas e cicloramas em movimento. Os primeiros eram historicamente e geograficamente precisos, e normalmente criados sob a orientação de um pintor com formação acadêmica. Enquanto os cicloramas em movimento podiam ser fantásticos e normalmente eram criados por artesãos e pintores de palco.
Assim como os tetos pintados ou os cenários de palco, o público do ciclorama nunca viu as pinturas em movimento de perto. Ao contrário dos detalhes precisos da pintura panorâmica estática, o ciclorama em movimento não precisava ser perfeito; seu objetivo era dar ao público a sensação de estar em um barco, um trem ou uma carruagem, e permitir que eles usufruíssem das paisagens que passavam.
O ciclorama em movimento levou os espectadores a uma viagem por paisagens (às vezes imaginárias) que talvez nunca tenham tido a chance de visitar. Um narrador ou um guia muitas vezes acompanhava o show, assim como a música e, às vezes, outros artistas, como mágicos e ventríloquos.
Talvez de forma confusa, os edifícios redondos que antes exibiam pinturas panorâmicas estáticas também são chamados de cicloramas. Muitos desses edifícios surgiram na América e na Europa, e alguns ainda existem.
O editor alemão Ferdinand Reichardt encomendou a três artistas de Berlim – o pintor Heinrich Heyl e os pintores decorativos os irmãos Borgmann – para pintar um ciclorama em movimento que abrange as paisagens da região do Tirol (agora parte do norte da Itália e norte da Áustria), a região da Estíria de sudeste da Áustria, depois Suíça e Itália.
No século XIX, as caminhadas e os Grandes Passeios europeus eram passatempos populares. Os anúncios declaravam que o ciclorama em movimento era uma maneira barata e segura de “viajar” e “fazer uma caminhada sem os riscos de cair das montanhas ou ser enterrado sob a neve”, como escreveu um anúncio.
O “Reuzen-Cyclorama” levou o público através de 500 milhas de cenário condensado em quase uma milha de vistas pintadas à mão. O Museu Rijks tem apenas 190 pés, 3 1/2 polegadas de pintura. “Reuzen-Cyclorama” de Reichardt viajou pela Holanda, Antuérpia na Bélgica e Londres, onde até a Rainha Vitória assistiu.
Especialistas assumem que a maior parte do ciclorama se deteriorou ao longo do tempo devido às extensas turnês. Eles acreditam que partes da pintura contendo pontos de referência identificáveis, como Lucerna na Suíça e Milão e Lago Como na Itália, podem ter sido reutilizadas ou armazenadas para proteção. Os segmentos perdidos poderiam estar guardados em algum lugar, acreditando ser papel de parede e esperando para serem redescobertos mais uma vez como pinturas em movimento.
Os visitantes podem se cercar com 75 pés e 5 1/2 polegadas do ciclorama em uma sala especialmente projetada na exibição: “XXL Paper – Big, Bigger, Biggest!” do Museu Rijks. A pintura cênica é uma das grandes obras de papel do museu em exposição, muitas das quais nunca foram exibidas antes.
As grandes obras em papel da exposição foram produzidas por volta de 1500 e incluem uma variedade interessante de trabalhos, desde caricaturas preparatórias para tapeçarias ou vitrais (uma prática ainda usada no design de vitrais hoje), até um retábulo de papel gigante.
Entre os destaques da exposição estão uma xilogravura (por volta de 1535) de Robert Peril, que tem quase 22 pés, 11 5/8 polegadas de altura, da árvore genealógica do imperador Carlos V; e o pergaminho do século 18 intitulado “Cem Crianças”, de Xu Yanghong. O pergaminho encantador contém 12 cenas de crianças brincando em um jardim chinês. As atividades das crianças exemplificam as quatro realizações cavalheirescas da música, pintura, caligrafia e o jogo Go. Os espectadores desenrolavam o pergaminho uma cena de cada vez para contemplá-las em seu próprio ritmo.
A exposição: “XXL Paper—Grande, Maior, Maior!” no Museu Rijks em Amsterdã vai até 4 de setembro.
Para saber mais, visite RijksMuseum.nl
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