Por Madalina Hubert, Epoch Times
Se pudéssemos perguntar a Michelangelo sobre as qualidades necessárias para criar uma obra-prima artística, poderíamos entender os valores que nortearam sua própria arte. Ele pode mencionar a “paciência” porque suas criações exigiam muito trabalho, precisão e mão hábil. Ele poderia dizer “devoção” porque se dedicou de todo o coração à sua arte. Ele pode dizer “fé no divino” porque estava convencido de que sua missão artística veio de Deus.
“Muitos acreditam – e eu acredito – que fui designado para esse trabalho por Deus. Apesar da minha velhice, não quero desistir. Trabalho por amor a Deus e coloco toda a minha esperança nele ”, disse ele.
Michelangelo foi um dos artistas mais importantes do Renascimento Italiano, um período que deu origem a brilhantes obras de arte que ainda hoje nos inspiram com sua beleza, perfeição e representação de mundos além do nosso. Ele viveu durante o tempo em que as pessoas descobriram as obras dos antigos romanos e gregos e começaram a reavaliar suas próprias perspectivas de vida.
A escultura era uma forma de arte que os antigos dominavam, representando o corpo humano com notável precisão e beleza. Não eram apenas os ricos do Renascimento italiano que compravam arte grega antiga, mas os artistas aspiravam imitá-la. A genialidade de Michelangelo nos deixou obras que parecem notavelmente reais. Ao lado de uma de suas esculturas, quase sentimos a Madona na Pietà respirando ou sentindo que David se moverá para atirar a rocha em direção a Golias.
“Vi o anjo no mármore e o esculpi até libertá-lo.”
Michelangelo
As obras de Michelangelo retratam cenas bíblicas; as antigas esculturas gregas e romanas retratam seu panteão de deuses. Em ambos os casos, os olhos estavam voltados para o divino em busca de inspiração e assunto. Michelangelo disse: “A verdadeira obra de arte é apenas uma sombra da perfeição divina”. Ele também afirmou que não era o criador original de suas esculturas. “Vi o anjo no mármore e esculpi até libertá-lo”, disse ele. As palavras de Michelangelo indicam que a obra de arte existia antes dele tocá-la; sua tarefa era divulgá-la para as pessoas verem.
Embora não possamos saber exatamente como surgiu sua inspiração artística, há registros de muitos pintores ou escultores de arte religiosa ao longo da história que acreditavam que visões divinas guiavam seus trabalhos.
Cavernas de Dunhuang
Na China, há a cidade oásis de Dunhuang, famosa pelas cavernas de Mogao, que abriga uma incrível coleção de pinturas e estátuas budistas. As mais de 500 cavernas contêm cenas de paraísos celestes, Budas e divindades. As cavernas são um local de peregrinação há séculos e possuem alguns dos maiores tesouros artísticos do mundo.
A história diz que em A.D. 366, um monge budista chamado Le Zun parou na área e viu uma cena celestial gloriosa – mil Budas brilhantes apareceram diante dele, cercados por donzelas celestes tocando música divina. Pintor e escultor treinado, Le Zun entrou em uma caverna na montanha e começou a trabalhar para recriar essa visão. Mais tarde, mais monges chegaram a essa área e viram cenas semelhantes. Eles entraram nas cavernas das montanhas circundantes e as encheram de esplêndidas imagens de outro mundo.
Enquanto viviam separados por mais de mil anos e faziam parte de diferentes tradições culturais, Michelangelo e Le Zun deixaram o que acreditavam ser um legado divinamente inspirado para seus contemporâneos e gerações futuras. Essas obras artísticas elevaram as pessoas através da beleza e da alegria. Elas também inspiraram uma apreciação mais profunda do papel do divino neste mundo.
Shen Yun e o Divino
Hoje, outro grupo de artistas está trabalhando para criar obras de arte requintadas, guiadas pela inspiração divina. Desde sua criação em 2006, a Shen Yun Performing Arts de Nova Iorque dedica-se a reviver o mundo perdido da cultura tradicional chinesa e a compartilhá-lo com o mundo.
Em turnê por mais de 150 teatros todos os anos, o Shen Yun apresenta dança clássica chinesa, danças étnicas e folclóricas e danças baseadas em histórias, acompanhadas por uma orquestra. O Shen Yun também apresenta performances solo de música vocal e instrumental, bem como cenários digitais que interagem com os dançarinos de maneiras inovadoras.
Todos os aspectos das performances de Shen Yun são notavelmente executados. A equipe artística presta atenção não apenas à interpretação e sua execução técnica, mas também ao domínio interno dos bailarinos. De acordo com o site da empresa, os dançarinos, músicos e toda a equipe buscam inspiração no divino, assim como os grandes artistas do passado fizeram.
“Para eles, essa conexão espiritual é a motivação para se esforçar para se destacar, é o coração por trás de cada movimento do dançarino e de cada nota do músico. É por isso que o público pode sentir que há algo diferente no Shen Yun. Sua fonte de inspiração, enraizada na cultura tradicional chinesa, é a disciplina espiritual conhecida como Falun Dafa”, diz o site. Focada na melhoria do caráter, esta prática baseada em meditação repousa nos princípios de verdade, compaixão e tolerância.
O nome Shen Yun pode ser traduzido do chinês como “a beleza dos seres divinos dançando”, e o nome ganha vida como artistas, vestidos com roupas chinesas antigas ou adornados como figuras celestiais, dançando graciosamente no palco. Os movimentos das mulheres são delicados e suaves, com execução técnica precisa. Os homens incorporam força e elegância, construídos sobre uma base de atletismo superior. A sincronização dos dançarinos é particularmente surpreendente. Eles se movem como um só, mesmo em peças incrivelmente intricadas e velozes.
Através da orquestra, que combina as tradições orientais e ocidentais, ouvimos a força dos instrumentos ocidentais e o espírito dos instrumentos chineses. A capacidade do Shen Yun de misturar as distintas tonalidades dos dois sistemas é tão impecável que parece que as duas tradições sempre trabalharam juntas. De fato, essa é uma tarefa incrivelmente difícil e uma nova fronteira na música clássica.
As peças do Shen Yun são composições originais que refletem a história da China, tradições étnicas e folclóricas e a natureza única da orquestra. Os compositores do Shen Yun usam técnicas clássicas de composição, guiadas por princípios de bondade e inspiração divina.
Sabemos que muitos compositores ocidentais como Bach, Handel e Mozart acreditavam que sua música era inspirada por Deus. Os antigos compositores chineses também sustentaram que suas obras eram guiadas pelo céu. Eles prestavam atenção especial à harmonia entre o céu, a terra e o corpo humano. “No passado, havia esse conceito de música elegante que alimentava a virtude”, disse Jing Xian, uma compositora, no vídeo “A música do Shen Yun”. Segundo ela, esse também é o objetivo da música do Shen Yun , e podemos sentir isso através de seus sons pacíficos, alegres e vigorosos.
Shen Yun está embarcando em sua turnê de 2020 com um novo programa de dança e música. Quando nos preparamos para o novo ano, só podemos imaginar que inspiração podemos encontrar em suas performances este ano.
Para mais informações, visite: ShenYun.com
