Uma mulher mais velha de cabelos grisalhos sentou-se imóvel com o olhar baixo. Nos estágios avançados da demência, ela não falava mais com os outros nem fazia contato visual. Quando Ayako Yonetani começou a tocar violino, a mulher lentamente levantou a cabeça.
“Seu lábio se moveu, e seus olhos se iluminaram como se ela estivesse ouvindo minha música e tentando segui-la”, contou a Sra. Yonetani, uma artista de concertos e professora de violino e viola na Escola de Artes Performáticas da Universidade da Flórida Central.
Aqueles que passavam tempo com a mulher ficaram espantados. “Eles nunca a tinham visto reagir assim antes”, disse ela. Mas essa foi apenas uma das muitas vezes que a Sra. Yonetani viu algo assim.
Evidência clara
Um estudo publicado na década de 1990 pela revista Nature chamou a atenção das pessoas.
Três grupos de participantes foram instruídos a sentar em silêncio, ouvir uma fita de relaxamento ou ouvir a Sonata para Dois Pianos em Ré Maior (K448) de Mozart. Dez minutos depois, o grupo que ouviu a música de Mozart mostrou uma melhora significativa na pontuação do QI espacial — quase 10 pontos a mais que os outros dois grupos.
Desde então, cientistas têm usado Mozart e outras músicas clássicas em diversos experimentos com animais e humanos, confirmando resultados semelhantes: ouvir música clássica ou aprender a tocar um instrumento leva a melhores notas escolares e habilidades espaciais mais fortes, reduz o risco de atrofia cerebral e retarda o declínio cognitivo.
O “efeito Mozart” realmente existe, disse Kiminobu Sugaya, que possui doutorado em farmacologia e é professor de medicina na Faculdade de Medicina da Universidade da Flórida Central e chefe de neurociência na Escola de Ciências Biomédicas Burnett, durante uma entrevista ao The Epoch Times. Em experimentos com residentes da comunidade local, ele descobriu que, quando esse tipo de música clássica era tocado, “vimos um aumento de 50% na função cerebral.”
“O efeito Mozart é uma prova clara de que você pode alterar a função cerebral e anomalias com música” – Dr.Michael Trimble, professor emérito de neurologia e neuropsiquiatria, Universidade College London
Certos tipos de música clássica não apenas melhoram as habilidades cognitivas, mas também são usados para tratar distúrbios cerebrais como epilepsia ou doença de Parkinson.
“O efeito Mozart é uma prova clara de que você pode alterar a função cerebral e anomalias com música”, disse o Dr. Michael Trimble, professor emérito de neurologia e neuropsiquiatria no Instituto de Neurologia do University College London e Membro do Royal College of Physicians, ao The Epoch Times. Às vezes, a epilepsia é mais difícil de controlar com medicação, e usar música clássica cuidadosamente selecionada e editada para “treinar” os cérebros dos pacientes com epilepsia pode normalizar suas ondas cerebrais e anomalias eletroencefalográficas.
Um estudo publicado na Interdisciplinary Science Reviews em 2022 indicou que “até hoje, K448 e K545 permaneceram as únicas seleções de música antiepiléptica que foram verificadas por experimentos repetidos.” O estudo também citou dados de uma meta-análise de 2020, que encontrou que “aproximadamente 84% dos participantes nos estudos revisados exibiram reduções significativas na atividade cerebral epiléptica enquanto ouviam K448 de Mozart.”
O que o cérebro deseja
Em relação aos efeitos no cérebro humano, a principal diferença entre a música clássica e a música pop reside na “complexidade e estrutura”, disse Clara James, que possui doutorado em neurociência e é professora na Universidade de Ciências Aplicadas e Artes em Genebra, Suíça, e Privatdozent na Universidade de Genebra, ao The Epoch Times. Antes dos 32 anos, a Sra. James era uma violinista profissional.
A música clássica do período de prática comum (1600-1900) segue regras estruturais e harmônicas rigorosas. Mesmo os não músicos perceberão um problema em sua estrutura se um performer cometer um pequeno erro, disse a Sra. James.
“Ela coloca uma ênfase significativa na proporção, equilíbrio e harmonia”, acrescentou a Sra. Yonetani.
Em contraste, outras formas de música podem não aderir estritamente a essas regras estruturais.
O cérebro humano “gosta das regras da música”, disse o Dr. Trimble. “Existem certos sons musicais que estão profundamente enraizados na capacidade do nosso sistema nervoso de ser movido pela música.” Ele enfatizou que a música contém regras naturais e lógica matemática, especialmente a música clássica, na qual a conexão com a matemática é robusta. Portanto, ela é universalmente reconhecida e aceita pelo cérebro.
Mozart desenvolveu um estilo de música verdadeiramente diferente, afastando-se do período barroco anterior, observou o Dr. Trimble. A K448 de Mozart, que foi a primeira peça usada para investigar o efeito cerebral e o impacto da música de Mozart no cérebro em geral, “pode estar relacionada a considerações espectrogramáticas — em particular, à presença de frequências harmônicas mais baixas.”
“Música clássica e música pop diferem em muitos aspectos”, continuou ele. A música pop contém repetição contínua em torno das mesmas sequências musicais, transmitindo informações que muitas vezes são vagas e banais, sem o desenvolvimento sutil e a variação que ocorre na progressão da música clássica.
A Sra. James apontou que uma peça típica de música clássica apresenta uma ampla gama de ritmos, com dinâmicas variando de extremamente alto a muito suave e seções extremamente lentas e rápidas — todas integradas perfeitamente. Em comparação, uma única faixa de música pop tem variabilidade limitada e mantém um ritmo regular.
Além disso, as peças de música clássica são relativamente longas, geralmente variando de 20 a 25 minutos; algumas são ainda mais longas, como as obras de Gustav Mahler, que podem durar mais de uma hora. Elas carregam uma rica quantidade de informações e permitem que o cérebro tenha tempo suficiente para processá-las, semelhante a saborear lentamente uma maçã, em oposição a consumir rapidamente uma bala de goma com sabor de maçã.
Além disso, o volume do som ao vivo em concertos de música pop moderna pode ser ensurdecedor, e o comportamento dos cantores e fãs pode ser bastante selvagem. “Você não consegue ouvir a música porque as pessoas estão gritando o tempo todo”, disse o Dr. Trimble.
Aumento da matéria cinzenta
À medida que as pessoas envelhecem, os seus cérebros encolhem gradualmente, resultando numa perda gradual de neurônios. No entanto, um estudo descobriu que em músicos de orquestra, certas partes do seu cérebro não encolhem com o tempo e pode até aumentar de tamanho.
Os testes de ressonância magnética realizados sob a supervisão do Sr. Sugaya também apresentaram resultados semelhantes.
O cérebro é composto por matéria cinzenta e matéria branca. A matéria cinzenta, constituída por neurônios, tem sido observada a aumentar de volume após atividades musicais. A Sra. James explicou que esse aumento não se deve a um aumento no número de neurônios, mas sim “porque as conexões entre os neurônios se fortalecem”. Por outro lado, a matéria branca se refere aos axônios curtos ou longos dos neurônios, que atuam juntos como a rede de comunicação do cérebro, similar a como estradas locais e rodovias conectam diferentes cidades. Quando ouvimos música, a rede se constrói e se orienta melhor.
Além disso, o hipocampo—uma estrutura profunda do cérebro—”se ilumina” quando as pessoas ouvem música atentamente, disse a Sra. James. O hipocampo desempenha um papel crítico na cognição, memória e emoção.
Nossa memória da música parece durar mais do que as memórias de eventos cotidianos ou experiências de certas fases da vida. Esse fenômeno explica por que alguns indivíduos mais velhos podem lembrar e cantar facilmente músicas ou melodias que apreciavam na juventude. O hipocampo também ajuda as pessoas a entenderem a música. Se essa parte do cérebro não for ativada, a pessoa não compreenderá o que ouve—como escutar uma língua diferente.
O impacto emocional
Pesquisas internacionais descobriram que mais de 80% de nós choramos ao ouvir música, mas apenas 18% e 25% choram ao ver esculturas e pinturas, respectivamente. “A música nos move”, disse o Dr. Trimble.
A música clássica está intimamente ligada à emoção. Trimble acredita que “a resposta real que temos à música é quase transcendental”.
A música clássica pode ser mais eficaz do que outras músicas para reduzir o estresse e a ansiedade, pois normalmente inclui momentos de relaxamento e calma. “Cada peça contém seções lentas que ajudam você a relaxar”, disse James. Em certos ambientes terapêuticos, como hospitais, especialmente em unidades de terapia intensiva, as obras de Mozart, Bach e alguns compositores clássicos italianos são muitas vezes preferidas por seus efeitos superiores de alívio do estresse e redução da dor.
Jonathan Liu, praticante de medicina tradicional chinesa (MTC) e acupunturista no Canadá, disse ao Epoch Times que a música clássica desempenhou um papel significativo na cura ao longo da história. Também pode evocar uma sensação de sacralidade, inspirando gratidão e reverência.
A Sra. Yonetani contou uma história que aconteceu após tocar em um grande concerto em uma igreja europeia. No meio de sua apresentação, uma senhora idosa sentada entre o público lentamente passou de sentada para ajoelhada no chão, fechando os olhos em oração devota. “Pessoalmente, tocar obras-primas como o concerto para violino de Beethoven ou a Chaconne de Bach evoca um sentimento de reverência,” compartilhou ela.
Por trás do despertar das emoções está uma série de substâncias produzidas dentro do cérebro. A música promove a secreção de endorfinas, encefalinas, dopamina e serotonina pelo cérebro. Cada uma tem efeitos biológicos variados, desde induzir prazer e relaxamento até aliviar desconforto físico e promover o sono.
O Sr. Sugaya mencionou que assistir a um concerto de música clássica é ideal para encontros porque a dopamina liberada no cérebro pode fazer você parecer mais encantador para seu parceiro. A bela música também pode aumentar a oxitocina, um hormônio do amor.
“O cérebro tem muito potencial inexplorado que a humanidade ainda nem faz ideia” disse o Sr. Liu.
A liberação de dopamina induz felicidade e acende faíscas nos sistemas cognitivo e de recompensa do cérebro. A Sra. James explicou que quando as pessoas sentem arrepios ou calafrios enquanto estão imersas em música clássica, elas estão experimentando um fenômeno em que o sistema de recompensa do cérebro é totalmente ativado e estimulado por uma experiência tão prazerosa.
“Nada se compara a um concerto ao vivo… a mais alta experiência, o melhor prazer e o melhor estímulo para o cérebro” – Clara James, neurocientista, ex-violinista profissional
Ao contrário dos efeitos redutores de ansiedade e depressão da música clássica, alguns gêneros modernos de música rock provocam excitação excessiva e melancolia. Ao discutir a preferência dos jovens por música estimulante, o Dr. Trimble afirmou: “Não acredito que isso ajude seu estado emocional.” Em vez disso, ele acredita que essa música desperta raiva e emoções negativas.
Certos gêneros modernos de música New Age também podem afetar negativamente as emoções.
Em um estudo mais antigo, 144 participantes de várias idades ouviram diferentes categorias de música por 15 minutos, preenchendo o mesmo questionário antes e depois de ouvir. Os resultados mostraram que a música clássica reduziu significativamente os sentimentos de tensão. Em contraste, a música New Age, embora tenha reduzido sentimentos de tensão e hostilidade, também diminuiu a clareza mental e o vigor das pessoas. A música rock não apenas aumentou significativamente os sentimentos de hostilidade, fadiga, tristeza e tensão, mas também reduziu a clareza mental, o vigor e os sentimentos de cuidado e relaxamento das pessoas.
Não Esotérico
A Sra. James incentiva as pessoas a incorporarem música clássica em suas vidas diárias.
Para a pessoa comum, a música clássica não é esotérica ou difícil de entender; muitas peças clássicas são, na verdade, bastante acessíveis. “Alguém que nunca teve aulas de música ainda pode apreciar muito a música”, disse ela.
A Sra. Yonetani também observou que a música clássica da era Clássica inicialmente servia como entretenimento para a nobreza, tornando as obras de compositores como Mozart e Joseph Haydn bastante acessíveis e agradáveis. Além disso, a música clássica da era Barroca, de compositores como Bach e Handel, é uma excelente introdução à apreciação musical, apesar de sua natureza um pouco mais intrincada. A música clássica da era Romântica, exemplificada por compositores como Brahms e Robert Schumann, oferece uma riqueza de beleza e profundidade.
A Sra. Yonetani compartilhou um detalhe encantador sobre sua rotina diária. “Meu marido e eu ouvimos música enquanto tomamos café da manhã.” Além disso, ela acredita que ouvir música clássica durante o trajeto para o trabalho pode ser uma maneira gratificante de apreciar sua beleza e profundidade.
Notavelmente, tanto a Sra. Yonetani quanto a Sra. James falaram sobre o tremendo encanto dos concertos ao vivo.
“Nada se compara a um concerto ao vivo”, enfatizou a Sra. James, afirmando que a melhor maneira de apreciar a música clássica é em um concerto. As pessoas podem se concentrar sem distrações, imergindo-se na música e na performance vívida dos músicos, recebendo assim “a mais alta experiência, o melhor prazer e o melhor estímulo para o cérebro”.
