Matéria traduzida e adaptada do inglês, publicada pela matriz americana do Epoch Times.
O trem Metro-North estava lotado quando chegou à Grand Central Station, o icônico marco que abre Nova Iorque para passageiros e viajantes. Ao sair do trem para a plataforma, você mergulha em um mundo de aparente caos, com pessoas indo para algum lugar.
A Organização das Nações Unidas estava reunida naquela semana, com diplomatas de todas as nações lotando hotéis de luxo a um mínimo de mil dólares por noite. Cada grande jogador institucional em bancos, finanças e poder corporativo global estava lá também, porque ninguém que é alguém quer perder a chance de estar perto da ação.
Eu estava lá para um jantar simples com um amigo, e o resto era uma distração, algo a suportar. As vistas e os sons já eram estrondosos enquanto eu subia as escadas para o nível principal da estação.
Um som, no entanto, era diferente. Era um violoncelo, e eu podia distinguir as suítes de J.S. Bach.
Quando finalmente virei a esquina, percebi gradualmente que aquilo não era uma gravação, mas sim um único violoncelista de fraque tocando as suítes completas de violoncelo, sem partitura. Seu talento era impressionante, e era um raro prazer sentar tão perto e assistir sua habilidade em exibição — perto o suficiente para ver a resina do arco flutuar pelas cordas vibrantes.
O contraste entre a virtuose etérea do violoncelista e a loucura frenética da estação de trem foi psicologicamente e emocionalmente esmagador. Embora eu estivesse ansioso para chegar ao restaurante, a 10 quarteirões de distância, simplesmente não podia perder a chance de ouvir. Ali fiquei, no caminho das pessoas, por quase 20 minutos, transportado por aquela voz intermediária entre o tempo e a eternidade.
Bach não escreveu essas peças para apresentações públicas. Elas eram estudos privados. Elas contêm uma variedade de humores e empregam técnicas extremamente difíceis. A teoria mais plausível é que o compositor as escreveu como estudos e exercícios para seu filho. Tanto quanto sabemos, nunca foram ouvidas fora de sua casa durante sua vida.
Foram descobertas 100 anos depois, no período vitoriano, quando os gostos não eram compatíveis com um único instrumento tocando de maneira tão elaborada: muito solitário, muito introspectivo, muito sombrio. Então, quando foram ouvidas pela primeira vez, foi com um acompanhamento de piano inventado.
Só no início do século 20 o violoncelista espanhol Pablo Casals as redescobriu em uma livraria aos 13 anos e as trabalhou para uma performance pública.
Parte do mistério dessas peças é como elas brincam com a imaginação auditiva do ouvinte. São construídas quase como quartetos, com as outras três partes deixadas à imaginação, enquanto as notas ouvidas servem como sinais e símbolos para a formação de uma voz inaudível em algum lugar. Parece mágica que alguém possa escrever tais coisas ou executá-las.
Se você está apenas ouvindo a gravação, é bom lembrar que há apenas uma pessoa tocando, porque, caso contrário, parece inacreditável. Mas assistir a uma performance ao vivo faz de você um crente. É por isso que essas peças simplesmente o paralisam, transportando-o para um lugar diferente, conectado ao mundo ao redor, mas apartado dele. A música, tocada bem na sua frente, leva você a esse lugar e alimenta a alma.
Sem essa música, talvez esqueçamos que temos uma alma, que somos apenas criaturas biológicas com sentidos físicos. As Suítes para Violoncelo de Bach empregam os sentidos para compelir a redescoberta de nossos mais profundos e elevados anseios espirituais, elevando a mente e o coração para experimentar um lugar sem a passagem do tempo. No mundo de hoje, de violência, desespero e desorientação contínua, ouvi-las é algo surpreendente da melhor maneira possível.
Esses 20 minutos para mim evocaram a imagem de um oásis no deserto, uma fonte de crescimento e vida em meio ao nada. Ali eu descansei, ainda que brevemente, no meu caminho de volta ao caos, mas carregando a música na mente e no coração.
Anos atrás, como músico treinado com foco em instrumentos de sopro, comecei a cantar. Eu me vangloriava de dominar uma enorme gama e me apresentava como regente e cantor em uma variedade de repertórios de Palestrina, Pergolesi e Monteverdi a Vivaldi, Handel e Mozart.
Um dia peguei a partitura de uma das centenas de cantatas de Bach. Tentei cantar uma ária que já tinha ouvido. Simplesmente não consegui. Era impossível para mim. Naquele momento, percebi que não era um cantor de verdade, pelo menos não para quem esse compositor escrevia. Bach é verdadeiramente de outro nível.
Bach não teve uma vida fácil. Teve 20 filhos em dois casamentos, sustentando-os com apresentações, regência e composições. Tocava para uma paróquia luterana em um papel humilde, com um salário modesto, e enfrentava pressão constante do reitor para escrever novas obras para cada serviço dominical, preservando ao mesmo tempo a hinódia tradicional. Ele frequentemente se candidatava a novos empregos, mas continuava sendo rejeitado. Muitas vezes reclamava da má qualidade de seus músicos, algo que nem consigo imaginar, já que hoje somente especialistas podem tocar suas obras mais difíceis.
Bach assinava todas as suas obras, fossem religiosas ou seculares, para a glória de Deus. Era claramente sua convicção que todas as suas habilidades vinham de Deus e a Ele deviam ser devolvidas, sendo o objetivo de suas obras apontar para ideais fora da agitação da vida. De fato, alguns consideram sua Missa em Si menor sua maior realização (como decidir?), mas nunca foi tocada em sua vida. Ficou guardada em sua gaveta como uma meditação privada.
É notável imaginar Bach sendo informado em sua época que, 300 anos depois, um único violoncelista tocaria suas suítes na Grand Central Station, com multidões passando e uma plateia de milhares de pessoas fazendo outras coisas, com apenas uma pessoa parando para ouvir com atenção. De alguma forma, essas peças transcendem tudo que é contemporâneo e devem soar hoje exatamente como soavam há centenas de anos e soarão daqui a centenas de anos.
Penso também no músico que ali estava, abençoando a multidão com seu talento impressionante. O que o fez pegar o violoncelo? Certamente enfrentou advertências de familiares e amigos de que nunca ganharia muito dinheiro com isso. Estudou durante décadas, com milhares de horas de prática solitária, cultivando um nível de habilidade que poucos possuem. E lá estava ele.
Artistas desse nível muitas vezes relatam que não poderiam fazer outra coisa: simplesmente tinham que seguir suas paixões e sonhos, apesar do sofrimento inevitável e da possível pobreza.
Tal beleza e talento frequentemente colidem de frente com as duras realidades da vida. Um violoncelista de Nova Iorque certa vez me disse que há dois tipos de violoncelistas que não conseguem trabalho na cidade: os piores e os melhores. A parte sobre os piores é fácil de explicar. A parte sobre os melhores nos leva a reflexões duras sobre a inveja e como ela esmaga a excelência.
Nunca há uma razão racional para se dedicar à arte como profissão, mas há toda razão idealista. É por isso que não consigo entender por que qualquer artista participaria de projetos que tornam o mundo mais feio, como vemos em tantos espaços artísticos financiados pelo governo nas grandes cidades hoje (e já há um século). Arte que não transcende não é digna desse nome, na minha opinião.
Em todos os tempos e lugares, há momentos e espaços que podemos encontrar que proporcionam santuário, oásis, refúgio e segurança para a alma. A forma que isso assume é diferente para cada um. Seja como for, esse espaço da alma precisa ser nutrido, pelo nosso bem e também para embelezar o mundo, mantê-lo habitável por mais um dia. Aqueles que fazem esse trabalho árduo merecem nossa gratidão, mesmo que os ganhos mundanos nunca venham.
Eu trocaria as dezenas de milhares de pessoas ligadas à ONU que estavam reunidas na cidade naquele dia por esse único violoncelista, que, sentado naquela plataforma na estação, tocando sozinho para ninguém em particular, revelou mais verdade do que todos os discursos combinados daquela semana.
As opiniões expressas neste artigo são as opiniões do autor e não refletem necessariamente as opiniões do Epoch Times
