Ao contrário de escolas de arte convencionais, escolas atelier se dedicam à arte da representação. Seus currículos de treinamento rigorosos exigem muitas vezes que os artistas façam um ou dois anos de desenho antes que possam começar a pintar.
No livro clássico de Atelier de Aristides em “Lições de desenho clássico”, o instrutor chefe Juliette Aristides escreve: “O seu trabalho, seja desenho, pintura ou escultura, se sustentará apenas se construído sobre uma base sólida. O desenho é o caminho mais básico por meio do qual você pode acessar o poder da arte para expressar profundas ideias universais, sentimentos, crenças e verdades”.
Na Academia de Arte Angel, em Florença, Itália, John Angel utiliza métodos que foram desenvolvidos ao longo dos últimos seis séculos, não permitindo que sejam extintos. Ao longo dos anos, ele viu sua escola crescer e está convencido sobre uma nova tendência: “O século XXI está vendo um renascimento no humanismo, na preocupação com uma forma de vida humana e nas formas de arte figurativa, que ecoam esse aspecto particular”.
Escolas de atelier, organizações, revistas e sites não são os únicos sinais que dizem do ressurgimento da arte tradicional. Preços de pinturas e esculturas realistas têm aumentado dramaticamente em leilões nos últimos 35 anos, especialmente os do século XIX, com pinturas de artistas como William Bouguereau subindo em alguns casos, 1.000 vezes ou 100.000 por cento.
Não parece possível que a disparada dos preços em leilão de pinturas do século XIX e a propagação contínua do movimento realista contemporâneo sejam alheios ou isolados à tendência de um movimento global em direção ao realismo.
Galerias, incluindo as importantes como Hirschl e Adler, em Nova York, estão vendendo e fazendo shows para artistas realistas novamente. Museus estão aceitando peças realistas em suas coleções, incluindo os de artistas vivos.
João Angel recentemente teve seu retrato intitulado “Annigoni 1954” incluído no museu Villa Peyron em Florença, Itália. A pintura é de Pietro Annigoni, um realista raro de meados do século XX, que é citado como dizendo, “O impulso sozinho não faz uma obra de arte”.
O mestre e escultor vivo, Richard MacDonald, está atualmente trabalhando em uma instalação multifuncional maciça para o Balé Real da Inglaterra. James Childs foi contratado para criar um friso de 5 metros para a Organização Cultural da Cidade de Atenas durante os Jogos Olímpicos de 2004.
A escultura de Eva de Cody Swanson é exibida no pátio do Museu de Arte de Springville, em Utah. Duffy Sheridan terminou uma comissão de paisagem grande para o Centro Mundial de Baha’i, em Haifa, Israel. Estes são apenas alguns exemplos de uma tendência crescente e desejável para esse tipo de trabalho.
Nesta reação onde mais e mais pessoas estão reapreciando a valorização da arte tradicional, elas não têm medo de dizer que não gostam do modernismo.
O presidente da Art Renewall Center, Fred Ross, declarou no seu discurso em 2001, para uma multidão de mais de 700 artistas de retrato, galeristas, e membros da imprensa no Museu Metropolitano em Nova Iorque: “Uma vez que a maioria das pessoas não são devotas ou educadas na arte, elas conseguiram intimidar a maior parte da humanidade a permanecer em silêncio, sentindo-se tola por sua incapacidade de entender”.
“A pessoa média está longe de acreditar na realidade de seus próprios sentidos. O que tende a acontecer com pessoas que se permitiram ser convencidas de que o imperador está vestindo roupas bonitas, é que elas se tornaram cegas devido a anos de repetição das mesmas falsidades e a humilhação associada ao que se passa com o reconhecimento que se tem tido. Se não pronunciarmos e falarmos ao mundo que o Imperador está nu, ninguém mais irá”. [6]
Ross recebeu aplausos de pé
Hoje em dia, mais e mais pessoas estão se pronunciando. Por exemplo, o Los Angeles Times anunciou que recentemente houve uma reação pública a uma lei nacional na Coréia do Sul que foi promulgada há 16 anos e exigia que construtores de grandes projetos comerciais encomendassem uma peça adjacente de arte equivalente a 1 por cento do custo total do projeto.
Desde que a lei foi promulgada, 10.684 obras de arte públicas foram construídas a um custo de mais de US$546 milhões. Alguns na Coréia do Sul foram tão longe a ponto de dizer que a lei havia criado um “monstro”, com obras contemporâneas feias e censuráveis que estão sendo colocadas em todo o país.
O Conselho Nacional foi citado dizendo, “atuais obras de arte públicas não têm servido o público. Na verdade, a compreensão da arte pública foi perdida por causa disso.” Esta conclusão foi feita em uma conferência internacional realizada para examinar as políticas públicas nacionais e internacionais de arte. [7]
Este é apenas mais um sintoma de uma alteração global para longe do modernismo, com a arte tradicional começando a capturar um número cada vez maior de corações internacionalmente.
A história mais uma vez nos colocou contra os artistas realistas contemporâneos como se fossem os caras maus, tentando se erguer e guerrear contra a arte moderna, fortemente estabelecida, que tentou esmagar o realismo ao longo de uma desvalorização de 100 anos, como uma expressão do espírito humano e forma de arte contemporânea.
O realismo é ainda uma pequena parte do trabalho que está sendo feito no mundo da arte, mas encontrou raízes sólidas que continuam a crescer e prosperar em um mundo desesperado por uma arte que possa ser admirada, reconhecida e relacionada sem a necessidade de longas explicações ou justificativas.
Utilizando métodos tradicionais de narrativa, perícia técnica, representações precisas da realidade, beleza, composições equilibradas, iluminação dramática, e o mais importante, aspectos que se relacionam e expressam a humanidade das pessoas. O movimento realista contemporânea tornou-se um marco do rápido crescimento global no mundo da arte.
Kara Lysandra Ross é a diretora de Operações do Centro de Artes Renascente e uma especialista em pintura europeia do século XIX.
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Notas finais
[6] Fred Ross, Boa Arte/Má Arte: Puxando as Cortinas, 7 de junho de 2001.
[7] Jung-yoon Choi, Los Angeles Times, 27 de junho de 2011.
