Mestre fotógrafo fala sobre sua arte
TEL AVIV – “Sem sentir a luz na natureza, não é possível fazer uma boa foto”, disse o fotógrafo Leonid Padrul quando o conheci em seu estúdio no Museu Eretz de Israel. Eu tinha acabado de ver suas fotografias de paisagens e as fotos do catálogo que ele fez para o museu.
Padrul pesquisa e encontra ouro. “Você não só precisa saber como fotografar, você também precisa sentir na sua profundidade como mostrar a vida do objeto”, disse ele.
“É por acaso que o que eu faço e minha profissão são os mesmos”, disse Padrul. Ele começou a fotografar em sua juventude, na Ucrânia, seu país de nascimento. Ele era um esportista, ciclista e nadador.
Nas montanhas
Após o serviço militar, ele se juntou a uma jornada para as altas montanhas de Tien Shan, situadas entre a China e o Quirguistão. “Não era uma viagem, era uma expedição de cartografia e tudo foi planejado”, acrescentou ele.
Apesar das dificuldades da missão, Padrul sabia o que estava procurando e começou a documentação pessoal. “De tempos em tempos, eu dizia ao amigo a quem eu estava amarrado com uma corda para parar, a fim de obter o melhor quadro que havia”, disse ele.
“Um dia, eu vi pela primeira vez na minha vida algo maravilhoso, eu estava de pé sobre uma nuvem”, disse ele. “Toda vez que vi algo interessante que uma pessoa comum não conhece, eu fotografei.”
Os testes físicos acabaram sendo uma jornada rumo à “boa imagem” para Padrul. Depois de caminhar por horas, ele de repente via algo especial. Ele disse que as dificuldades ajudaram-no a “sentir a paisagem e se conectar com a natureza.” “Diante de tão grande natureza, uma pessoa só pode encontrar-se dentro dela.”
Padrul não sentiu medo, ele apenas sentiu a aventura. “O homem não pode mudar a natureza, particularmente nestas altas montanhas. Por exemplo, ao caminhar e saber que o barulho que se faz pode facilmente provocar uma avalanche muito poderosa na montanha próxima, o homem precisa saber seu lugar”, disse ele.
Objetos históricos
Desde que Padrul imigrou para Israel em 1994, ele tem encontrado novos desafios. Além do fato de que ele é o diretor do Departamento Fotográfico do Museu Eretz de Israel, ele também fotografa para a National Geographic e realiza um projeto para ajudar jovens fotógrafos imigrantes em busca de identidade.
“Cada vez que fotografo, eu quero que a foto mostre uma história incrível para que os outros vejam como eu vi. Eu preciso transmitir uma mensagem e uma história do lugar que eu fui”, disse ele.
“Eu olho para a luz”, disse Padrul. “Como um fotógrafo no museu, quando trabalho num catálogo, eu construo a luz. Eu faço isso para mostrar aos espectadores coisas espetaculares, como no vidro, por exemplo.”
Ele me mostrou uma imagem de taças de vinho que revelavam seus ângulos interessantes e disse, “As coisas que a luz expõe nesta imagem são coisas que normalmente não podemos ver com o olho.” Ele disse que não é apenas uma questão de saber como fotografar, você precisa sentir o objeto em suas profundezas, a fim de capturar sua vida.
Ele pega um catálogo, desta vez de antigos objetos arqueológicos: “Quando toquei essas ferramentas históricas pela primeira vez, senti uma coisa muito interessante.”
Até então, ele só havia visto tais objetos através de janelas de vidro em museus. Aqui, ele os teve em suas mãos. “Eu me senti como o homem antigo os havia feito há vários milhares de anos. Segurei-os em minhas mãos e procurei através da luz pelo momento em que o homem os havia criado.”
Paisagens de Israel
Em várias exposições ao redor do mundo, Padrul apresentou fotografias do Mar Morto e Jerusalém.
Padrul disse que suas fotos de paisagem dos primeiros anos em Israel não foram tão boas. “Eu não podia sentir a luz. Eu não sentia a paisagem do ‘Gênesis’.”
Fotografando a região do Mar Morto ajudou-o a “entender a luz da região do Mar Morto e Israel”.
“Agora, eu sei em que ângulo e em que tempo fotografar, a fim de ser capaz de mostrar algo maravilhoso.”
Conforme a conversa avançou, de repente, percebi que Padrul não fotografa a paisagem para fotografar uma paisagem, nem a taça para fotografar uma taça. Ele as usa para expressar uma complexidade poética, algo da vida. Eu disse a ele meus pensamentos e ele sorriu.
Ele disse que uma imagem deve ser completa em sua própria história. “Há luz e sombra e podemos sentir isso na sua tridimensionalidade, equilíbrio e harmonia. As linhas constroem o movimento da foto e o homem está dentro disso e sente sua tridimensionalidade.”
As pessoas sentem que há uma diferença entre as fotos dele e as dos outros. “Eles me perguntam, ‘Como você fez isso?’ Na verdade, eu não fiz nada. Eu estava apenas na natureza e isso aconteceu”, disse ele.
As obras de Padrul estão em exibição em Zadar, Croácia, como parte do programa de artes “Magia de Israel, Verão de Zadar”, que vai até 19 de julho.
