A importância das obras-primas do renascimento e esculturas barrocas

06/11/2013 14:00 Atualizado: 06/11/2013 20:43

Dois renomados especialistas em arte renascentista e barroca, Andrew Butterfield e Fabrizio Moretti, relembram a importância das obras-primas do renascimento e esculturas barrocas, através da exposição “Corpo e Alma: Obras-primas do Renascimento e Escultura Barroca“, que marcou o retorno de exposições com foco em esculturas dos antigos mestres em galerias e museus importantes.

A exposição teve início em 2010, tendo como anfitriã a Moretti Fine Art. As obras expostas por Butterfield e Moretti incluem esculturas de Riccio, Verrocchio (professor de Leonardo da Vinci) e Algardi. As peças transcendem a aparência externa, transportando-nos para o íntimo da vida das figuras que elas representam, daí o título da exposição, “Corpo e Alma”.

“Ao longo dos últimos anos, temos feito importantes descobertas, que exemplificam a genialidade e a beleza da escultura italiana”, disse Fabrizio Moretti, proprietário de uma galeria de belas artes com espaços em Florença, Itália e Londres, Inglaterra.

Interesse internacional volta-se para escultura

Há uma tendência recente de destacar esculturas no mundo da arte, de acordo com Butterfield. “Este enfoque renovado é evidente em uma série de mostras que foram abertas nos últimos anos”, disse ele.

Butterfield também aponta a enorme coleção de esculturas que o príncipe de Liechtenstein está reunindo para o Museu Liechtenstein em Viena, Áustria. No início deste 2010, ele pagou mais de 15 milhões de dólares por um exemplar único de escultura de bronze renascentista.

De acordo com Butterfield, a força motriz por de trás desse interesse é o fato de que as esculturas dos antigos mestres pertencem a um dos últimos campos remanescentes onde ainda é possível descobrir obras desconhecidas pela maioria dos artistas e colecionadores.

“Você mal pode fazer isso em pinturas e desenhos dos antigos mestres, e é praticamente impossível com antiguidades, assim como na arte impressionista, moderna e contemporânea”, disse ele. “Mas, na escultura de antigos mestres, objetos recém-descobertos de importância suprema são encontrados quase todo o mês. Neste campo, você pode encontrar esculturas de Donatello, Bernini, ou Verrocchio. Enquanto isso, na pintura dos antigos mestres é considerado um grande negócio se você encontrar um trabalho de um aluno de Verrocchio.”

Tomemos por exemplo um dos maiores bronzes na história da arte européia: o “Corpus” em tamanho real, que Bernini fez para si mesmo na década de 1650. Ele desapareceu no século 18 e, quando reapareceu em Veneza em 1909, ninguém sabia quem o tinha criado. Ele foi comprado e levado para Nova York, onde na década de 1930, passou para a coleção de Geraldine Rockefeller Dodge.

A peça foi leiloada após a morte de Geraldine, em 1975, mas o “bronze anônimo” não conseguiu vender. Na verdade, ele não recebeu uma única oferta. Enquanto isso, como ela era uma famosa criadora de cães, suas estatuetas de bronze de animais foram vendidas por milhares de dólares.

Depois de anos sendo ignorado em leilões, em 2005, devido aos esforços de Butterfield, a identificação da obra foi finalmente confirmada. Como resultado, foi comprada e oferecida para a Galeria de Arte de Ontário, um ano depois, por uma quantia não revelada, mas conhecida por ser da ordem de dezenas de milhões de dólares.

Destaques da Exposição

“Madonna”, de Andrea Riccio (cerca de 1510), uma escultura em tamanho real, é a primeira estátua do artista a ser redescoberta em muitos anos. “Esta escultura é de um poder extraordinário”, disse Butterfield. “É como uma grande Madonna de Bellini, só que em 3-D.”

“Caridade” (cerca de 1510), uma estátua de terracota, é uma obra-prima de Jacopo Sansovino que era, depois de Michelangelo, o escultor líder do século 16. Nenhuma obra do artista veio à luz ou foi adquirida por um museu até 1931. Sansovino é celebrado pelo estilo Raphaelesque de sua escultura, e isso é especialmente verdade nesse trabalho, pela sua excepcional graciosidade e elegância.

“Alegoria, modelo para o catafalque de Carlo Barberini ” (1630), por Alessandro Algardi, representa a escultura barroca no seu auge. Encomendado pelo Papa Urbano VIII, feita sob encomenda de Gianlorenzo Bernini, o idealizador do projeto.

Visite o site do especialista Andrew butterfield e conheça mais sobre seu trabalho com esculturas.

Escultura descoberta por Andrew butterfield: Andrea Riccio, Madonna Dolorosa (Divulgação/Andrew butterfield)
Escultura descoberta por Andrew butterfield: Andrea Riccio, Madonna Dolorosa (Divulgação/Andrew butterfield)
Escultura descoberta por Andrew butterfield: Jacopo Sansovino, Caridade (Divulgação/Andrew butterfield)
Escultura descoberta por Andrew butterfield: Jacopo Sansovino, Caridade (Divulgação/Andrew butterfield)
Escultura descoberta por Andrew butterfield: Alegoria, modelo para o catafalque de Carlo Barberini (Divulgação/Andrew butterfield)
Escultura descoberta por Andrew butterfield: Alegoria, modelo para o catafalque de Carlo Barberini (Divulgação/Andrew butterfield)