Bienal Internacional mostra a beleza das gravuras em miniatura

02/06/2014 08:00 Atualizado: 01/06/2014 18:36

Ontem foi finalizada a 5ª Bienal Internacional de Gravuras em Miniatura da Ottawa School of Art (Escola de Artes de Ottawa).

É uma grande e abrangente exposição de pequenas cópias do mundo todo – os trabalhos de 110 artistas vindos de 25 países, com mais de 270 obras de arte, cada uma com um exemplo das melhores gravuras contemporâneas de hoje.

Nenhuma impressão é superior a 10 × 10 cm de tamanho; muitas são menores do que o mencionado. A maioria do trabalho está à venda a preços baixos, alguns tão baixos que custam US$ 30 ou US$ 40 cada.

O tema dos artistas vai da cena de uma cidade a uma paisagem, de retrato a um mito antigo.

“Breiz”, um trabalho em relevo por Armelie Magnier da França, parece ser uma cena calma. Colinas e nuvens estão longe, muito distantes, mas perto uma rústica planície branca domina o primeiro plano. A artista, natural da Bretanha, escreve que tira sua inspiração do “solo, dos rios, da terra e da história”.

Elmer Peintner, da Áustria, também olha para a terra quando faz suas composições. Sua gravura, “Big Stones”, é um estudo de assombro de rochas, pedras quebradas, profundamente sombreadas.

Lances divertidos da vida animal na tradição de Beatrix Potter são abundantes em toda a exposição. Em “Shell”, uma minúscula impressão mezzotint pelo impressor canadense Patrick Bulas, um pequeno gato branco acredita ser um pequeno caracol. Eles estão quase nariz com nariz. Ou, talvez, o caracol acredita ser o gato.

Da mesma forma, na gravura desenhada por Margaret Beatrice Becker da Irlanda, vemos um pássaro em uma árvore olhando para os grãos em cima. Será que o pássaro irá comê-los? Quem sabe? Não temos dúvidas, entretanto, sobre os resultados em quatro linocuts divertidas do artista canadense Sue Todd: “Alce de patins”, “Castor com Taco de Hóquei”, “Mergulhões em uma Canoa”, e “Urso Polar em Raquetes de Neve”.

Seja qual for a técnica que o gravador use, artistas que são gravadores são muito pacientes, muito pensativos, porque, como a artista Lindsay Graham da Inglaterra escreveu: “Você nunca sabe o que você vai conseguir até que o papel seja retirado”.

Barbara (Babisua) Fallini, da Itália, vivamente emparelha dois entalhes nas gravuras, cada um feito com duas placas. Um deles é um desenho médico dos ossos de uma caixa torácica humana, seu coração vermelho corajosamente visível, intitulado “(Inside) Me”. A segunda gravura , “Around Me 3”, é uma contemplação austera de linhas angulosas e de duas torres hidrelétricas contra um céu azul pálido com algumas nuvens finas.

Uma impressão em entalhe intitulado “Torre de Babel IV”, de Pawel Delekta da Polônia nos pede para olhar ao redor e para baixo da rua. Nascendo diante de nós, vemos uma torre maciça, observando. Suas linhas pretas e brancas aglomeram um amontoado de casas, igrejas, arcadas, pináculos, e janelas . Nós sabemos como essa história termina.

Mas nós não sabemos o final de mais uma história ilustrada em um linocut por Kristina Norvilaite, da Lituânia. Intitulado “Passin II, estou à espera”, é o perfil de uma cabeça virada de uma mulher. Norvilaite é uma artista de livro, com 80 livros publicados.

Bela Bhatt, dos Emirados Árabes Unidos, por outro lado, trabalhou um perfil clássico de uma cabeça humana em um desenho em corte de cérebro e músculo – compartimentado em linhas da matéria. Uma cópia de impressão mista, a imagem é intitulada “Cérebro Esquerdo”. O lado esquerdo do cérebro, recordamos, é supostamente, o lado lógico racional do cérebro humano.

Prêmios de aquisição foram concedidos a cinco artistas por seus trabalhos, incluindo Armelie Magnier da França, Adam Czech da Polônia, Gino Savino do Brasil e Vancouver, e os canadenses Robin Smith Peck e a dupla Patrick McCue & Erik Jerezano. Os jurados foram Heather Anderson, da Carleton University Art Gallery, Jean-Claude Bergeron, Galerie Jean-Claude Bergeron e Christine Lalonde, National Gallery of Canada.

A exposição também inclui 20 obras da coleção permanente da Ottawa School of Art. Cada uma delas era um prêmio de aquisição de uma das quatro bienais de gravura anteriores da escola.

Maureen Korp, PhD, é um estudioso independente, curador e escritor que vive em Ottawa. Autor de várias publicações, ela lecionou na Ásia, Europa e América do Norte, nas histórias da arte e das religiões. Email: miki.korp@gmail.com